党中国的笔道

党中国，1944年生，祖籍陕西，一级美术师，原《荣宝斋》杂志责任编辑。

现为职业画家，兼职于《美术向导》、《鉴藏》杂志，分别为编辑、编委、香港亚洲美术家协会副秘书长、理事，西藏书画院特聘画家，金华大学客座教授，四川理工大学艺术学院客座教授,宜宾学院艺术学院客座教授。

——蒲国昌

党中国的艺术在目前的中国画坛是一个非常特殊、非常具有启迪意义的案例：艺术家立足于地地道道的中国艺术之根基，以中国的方式却走向了现代艺术，一种中国式的现代艺术，难能可贵!

想当初“中国画的底线是笔墨”和“笔墨等于零”的争论，使业界画家、批评家为之大动肝火。赵无极弃中国笔墨，其画非常现代，并且非常中国。党中国弃中国图式，极推书法用笔，其画非常中国，并且非常现代。

中国人根深蒂固的正统思维模式是皇帝老儿只能姓刘，老牌正宗天子，其他皆野种。“水墨只能是中国笔墨”，“水墨只能是非笔墨才当代”，都想一统天下，都搞二元对立，你死我活。党中国在此却非常清醒，你吵你的，我玩我的，把中国书法用笔推到了极致，同样进入了现代。

在艺术和非艺术的界限都可模糊的今天，笔墨和非笔墨，骨法和非骨法，一个用笔方式就要判一个艺术家生死，未免太专制、太独裁。

作为一个个体艺术家，有笔墨可大师，无笔墨也可大师，就看你怎么玩了。

党中国对形很敏感，在他的画中很在意于形的组合，它们漫不经心，开合聚散，大小方圆，相互映衬，形体和物象的联系若接若离，是物非物，似形非形。党中国对笔也十分钟爱，他的笔气绵厚势通，淳朴可爱，尤其是笔与形的关系融合得天衣无缝，笔不碍形，形又不阻笔，游走蜿蜒，自由畅达。他的形和笔都发自天然：有形又不刻意于形是为化形；有笔又不刻意于笔是为化笔；有物又不刻意于物是为化物。在这有无之间，让他的画取得大象，让他的画取得升华，而进入化境。

赵无极的画舍弃和排斥了中国的书法用笔，他通过中国山水氤氲气韵的美学通道而进入现代艺术：抽象表现主义。党中国却是通过典型的书法笔道的美学通道而进入现代艺术领域，走向了抽象表现主义。

搞艺术的要人博览，对任何知识不排斥：中画、西画、建筑、哲学、文学、诗歌、设计、戏剧、电影，天文地理，三教九流，有机会都可以了解接触，开卷有益，甚至《圣经》，佛经都可研究。作为现代人，当代艺术家，这些都是知识素养，文化底蕴。然而到了创作时却要选择，突出某些元素，排斥某些元素，形成自己的艺术个性，就像做菜，四川的回锅肉，只能放蒜苗而排斥葱，而京酱肉丝，只能放大葱，绝对排斥蒜苗。好的厨师知道一桌菜每味菜要突出什么排斥什么，不能每味菜把有的佐料全部放上，都搞成一个味。

党中国深知此道，他不去嚼赵无极已嚼过的馍，虽然赵非常成功，党却反其道而行，他排斥中国画图式，而独尊笔（道），推向极致，而他的图式却是吸收了平面构成的元素，一反中国山水画要可居、可游的道法，开启他独立的水墨艺术之路。

说到平面构成，许多人会把它和西化挂钩甚至画等号。

中国没有经历现代艺术阶段，没有像西方现代艺术那样穷尽追溯视觉本体的自律性，其实这艺术自律性是人类视觉共同的本能，它的成果应是人类共同财富，就像牛顿的万有引力定律，爱因斯坦的相对论，不能因是外国人研究出来的，我们就要拒斥，为保住民族性而世世代代只守住火药、活字版等四大发明，守住无知不是民粹。

中国艺术的发展，现代艺术的缺失是一大遗憾，对视觉语言的当代表现各种可能没有足够的认识，由此我们的当代艺术，对视觉语言运用的可能性的探讨也是非常不到位的，绝大部分批评家也不谈视觉，只从文学、社会学、哲学、思想史的角度去观照艺术家，这形成了中国艺术发展的偏颇片面。

文章来源：《宜宾学院学报》 网址: http://www.ybxyxb.cn/zonghexinwen/2022/0125/890.html